舗絢淨┗・ﾘ-ナ洌紬

1938年　ヴァイオリニストのアイノ．クラークにデザインを教えて欲しいと頼まれ　息子アリスにヴァイオリンを　教える事を女権に　クラスを開く。地元の花崗岩の採石所で働くフィインランドの移民2世達が　生徒のほとんどだった。個別に、あるいは二人が周りの自然の美しさから-個別にあるいは２人一緒に-引き出す力は人は皆芸術的な才能をうまれながら持っているのだという信念は　数知れない生徒達を発奮させ熱心に美術を学ぶことに専念した。

課題の多くが　日常生活の
小動物や植物を　何度もあらゆる角度から　スケッチをし　素材を知り尽くす事から　始まった。忍耐強さが要求された。「デザインを学ぶのに　近道はない。こつこつと一所懸命階段をあがっていって　しかも　頂上に到達する事はないの。学べば学ぶほど、もっと学ぶことがあるってわかる。」バートンは生徒達の技術を磨く為に　練習方法を次々に考え出した。その手法が絵本に応用されている。

1940年代
デザインクラスの作品が　素人の域を越えはじめ　アトリエも彼らの作品が展ｦされギャラリーに変身していった。

「機械化が始まった時から　デザイナーと職人は分離されてしまった。デザイナーは　ホワイトカラーになり　職人は職工の優秀なものとなってしまった。・Bは描く事それをリノリウムに彫る事を学ぶだけでなく　作品の完成までの全ての過程に携わる。」バートンのクラスはデザインの基本　（大きさ　図案くり返し形そして空間）を集中して行われ　バートンの要求する　高い水準まで到達しようと根気強く努力した。人は　芸術的な才能を持っている。という信念は数知れない生徒を発奮させた。
人生でも　又芸術でも手作りの素朴さを　大切にした。
2人の住まいとした場所には2人の天才的なオーラに包まれ　多くの人達を完成まで　ひきつける環境が整っていた。そして彼らのデザインの多くは物語性のあるテーマを持っていた。ジニーの彼女の自然に対する鋭敏な感覚や　人々の創造性を認める能力　の結ﾀの成果。作品の中にも現れている　面白い事をみつけると楽しんでしまう。ウィットに富んだ性格もンは　カリスマとして多くの人を惹きつけた。その中ｓi洌紬の作品は個人の生活から作りだされたもので「ジョージの庭」「魚物語」「q猫のハッカ」「春の子羊　1　2」「大きく右左」絵本の中にもその手法が多く描かれている。没後は　デザイナー達も　活動を停止し以後の製作デザインも商標　見本帳　一切を　ケープアン歴史協会に寄贈した。

1940年の最初の展ｦ会以降本格的な　職業としてのグループを構成した。それが　フォーリー．コーブデザイナースとなる。一般にも小売をはじめアメリカクラフトマン共同委員会によって　設立された　アメリカハウスが　最大の取引先となり　多くのバイヤーの目をひいた。

1943年
いつも　公平である事と心がけグループの先輩達で　輪番性の審査会が設立される。「お互いの職人としての人の付き合いを楽しみ創作を励む機会を与えられた。

1944年
ロード＆ティラーデパートが55つのデザインの権利を買い取りグループにとって画期的な大躍進となる。デパートのディスプレィに　部屋を作り　商品化されたテキスタイル作品を飾り　新聞の全面広告にした。全国400以上の新聞に掲載され「昔の中世のギルドと似た方法で運営汲黷ﾄ繁栄し続け　成功した共同組合的企業」として紹介され　さまざまな企業から特定のテーマを設定したデザインの受注がくるようになる。全国30店舗以上の小売店で売られるようになる。

1948年
ワシントン通りの古い納屋に　本拠地になる店を開いた。製作される実演を見て品物を買っていった。8月のみの出店予定が3-12月まで延長される事になった。

一人一人が他の人の作品を尊重し各人がクラスに何か　もたらし　何かを得ていった。フォーリーコーブ　．デザイナーズのメンバーになるにはバートンのデザインクラスコースを終了し　審査会をパスする作品を提出。審査員がその作品の質の高さをお互いに議論しあい合意して初めて価値あるものとして認められた。作品の質の高さとユニークさが評判になるにつれて事務的な仕魔ｪ必要になり　作品の売れ高により報酬が支払われるようになる。25年以上　この事業が続けられ、総数43人に資格が認められた。第2汾｢界大戦の事情がともない1・5人から18人の人達がこの仕魔に携わり、5人の審査会で333のデザインが承認された。それぞれのデザイナーに13000ドルが　毎年分担されるように　なっていった。